本學期由蔡蒔銓教授主持的大師講座（一）課程，本次邀請國立臺灣師範大學圖文傳播學系曹筱玥教授（同時為廣達文教基金會董事）分享《AI 時代的沈浸體驗與元宇宙虛實展演新型態》。曹教授從自身創作與產學合作的實務經驗出發，逐節呈現科技如何被整合進文化與展演場域。開場她說明如何把故鄉馬祖的在地記憶與科技手段結合，進而延伸出可供產業化與展演化的作品脈絡——這些作品既是實驗性的介面嘗試，也是面向觀眾體驗設計的實務案例。於個人創作部分，曹教授以數件以馬祖為題的作品說明：先介紹《藍眼淚》VR生態模擬，說明團隊如何利用虛擬重現夜光藻發光的場景以解決季節性觀賞限制；接著談到利用容積捕捉技術與VR敘事，把馬祖的海盜傳說以第一人稱沉浸式方式呈現，強調在場感與敘事視角的轉換。

教授進一步說明幾項產學合作與國際展演經驗，從虛擬時尚到國際科技藝術展皆有涉入。她舉例與設計師王子欣合作的虛擬服裝與鄧麗君再現項目，描述專案中逆向工程掃描、動態捕捉與AI語音合成的整合，以及此類作法在數位資產（如 NFT）與永續性（非大量製造實體服飾）上的商業延伸可能；她亦回顧以唐鳳為數位分身的虛擬走秀案並說明其在大型場域與媒體影響上的部署思路。

在討論體驗經濟時，教授以幾個案例說明虛實整合如何創造稀缺性與社群價值：她講述NFT專案《食壤》的設計（由全球參與者共同完成的線上行為藝術，且NFT被設計為解鎖限量實體體驗的鑰匙，並藉由交易行為讓作品持續演化）；說明如何把參與者從旁觀者轉為主角，消費的是社群記憶與可分享的影像；並以 Pokémon GO 的現場動員與廣告變現模式，示例數位誘因如何迅速引發真實世界人流與商業合作。談到新經濟體與數位內容，曹教授列出虛擬網紅／虛擬偶像相對於真人的四項優勢（降低醜聞風險、可跨時區長時間運營、不受年齡與人為崩壞影響、能維持高度的訊息紀律），並指出透過AIGC工具，非技術背景的創作者（如文學系學生）能把詩作或文學想像轉化為影像或動畫，開啟新的職業可能與市場變現路徑。

最後，曹教授以她在場域、產學與國際展演中的具體案例作為總結，回顧並串連本場討論的核心：AI 與元宇宙技術已成為可整合入文化敘事、展演實務與觀眾體驗的平台，在不同載體與應用場域中展現多元面向與可能性；這些案例共同勾勒出從個人創作到產業應用的連續實作脈絡，呈現科技與文化結合下的實務路徑與應用潛能。